sábado, 20 de agosto de 2011

ACTIVIDAD 11
ACTIVIDAD FINAL
Descripción de la actividad de aprendizaje
Pues como todo en la vida, todo inicio tiene un final, este es la última actividad de esta EE y de nuevo gracias por todas las lecturas y atenciones recibidas por parte de nuestra facilitadora y sus acertadas orientaciones a lo largo del curso.
La siguiente descripción que haré, viene a colación de artículos médicos basados en cómo aumenta la capacidad de concentración, eliminando los diferentes distractores que se encuentren en el entorno inmediato del alumno para así lograr un mayor grado de concentración, facilitando la comprensión de todos los conceptos e instrucciones que el docente quiera transmitir a sus alumnos.
Comenzamos con la mención y explicación de todos y cada uno de los sentido con los que cuenta el ser humano, llegando a la conclusión de que el sentido de la vista es el que más usamos, y por consiguiente es por donde asimilamos la mayor cantidad de información que nos llega desde el exterior.
Pero lamentablemente también es por donde nos llegan la mayor cantidad de distractores los cuales impiden que el alumno asimile de una manera óptima los conocimientos que pretendemos transmitirles. Así que si cancelamos o dejamos de usar éste sentido los demás adquirirán una mayor importancia, es en donde le hago la sugerencia de que toda su atención y concentración la enfoquen en el oído, pues es en donde nos llegan las instrucciones verbales.
Primeramente les hago la mención de que deben tomar el ejercicio con calma y respeto hacia los demás compañeros de clase, pues es en donde tendrán mayores posibilidades de éxito en el ejercicio, así es que le pido que  se pongan lo más cómodos posible en sus bancas, que no tengan nada en las manos, se relajen y cierren sus ojos.
Seguido, le pido que no escuchen nada, solamente mi voz y con tono suave les doy las instrucciones a seguir que serán identificar los sonidos que haga en el salón y después que identifiquen la mayor cantidad de sonidos conocidos.
Dado que en éste ejercicio tengo una mayor ventaja, puedo realizarlo sin tener que cerrar los ojos, identifico los sonidos del exterior, y dejo que ellos se sumerjan en el mundo sin luz para que sus oídos sean sus ojos, entonces después de dos a tres minutos les pido que abran los ojos y al azar comienzo a preguntar acerca de su experiencia sonora.
Al hacer el análisis del ejercicio, la gran mayoría manifestó un aumento en la capacidad auditiva y una mayor retención de las instrucciones verbales, modificamos el ejercicio realizando una breve lectura de un libro únicamente utilizando sus oídos, para después pedirles que me realizaran una lectura de compresión. Y es sorprendente que los chicos pudiesen realizar sus comprensiones de la lectura de una manera mucho más fluida y nítida de la lectura propuesta.
Entonces les pedí, como una medida experimental, de las guías o acordeones que elaboran para estudiar, que los grabaran en su celular y en un ambiente lo más libre de distractores, realizaran el ejercicio para comprobar su capacidad de concentración y comprensión de sus guías de estudio.
En espera de que algunos resultados para chicos que presentarán exámenes extraordinarios, creo yo que el ejercicio les resultará de buena ayuda. Aún cuando la EE haya concluido, pondré en éste blog los resultados del experimento.
Gracias a todos por su atención y comprensión en la lectura de mis actividades.

P.D. Lamentablemente no pude tener a la mano imágenes del momento exacto del ejercicio, pero las que verán son durante esa clase en particular. Pues cuando estábamos en pleno ejercicio, nos llegó a visitar (o más bien a checar) nuestro Supervisor escolar de zona.


jueves, 4 de agosto de 2011

ACTIVIDAD 09

Características del Promotor de la
 CREATIVIDAD

“Nadie es libre de hacer lo que no puede imaginar (Kart Weick)”
El proceso creativo como tal es una herramienta maravillosa para el ser humano, ya que dentro de este proceso el individuo experimenta una sensación de libertad y confort que se equipara con pocas cosas en la vida, ya que al momento de entrar en la etapa creativa, se produce un escape de sensaciones, habilidades y pensamientos que como dirían los románticos –yo entre ellos je je-, “alcanzas el cielo”.
Las situaciones que vive día a día uno como docente son muy variadas, dependiendo la asignatura, pero vamos en lo que a la asignatura de artes compete una de las cuestiones con las que más me encuentro en los salones de clase al inicio de cada ciclo escolar es la falta de motivación  de la creatividad, desafortunadamente cuando llegan los chicos a mí, traen diversos rasgos de bloqueo creativo por varias causas. Es entonces que como docente, pongo en marcha diversos mecanismos para superar estos bloqueos y así tener alumnos emocionados por participar de la asignatura de artes.
A continuación, daré respuesta –esperando sean las correctas……je- a cada uno de los incisos requeridos:
a.       Para promover la creatividad en tus clases ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?
Ésta pregunta ya la había respondido con anterioridad en otra actividad, pero va de nuevo. En primera instancia, hay que poner en claro dos cosas: 1) Que se debe de manejar en concepto de CONFIANZA, ¿qué es esto?, que los chicos tengan la confianza de manifestar sus ideas, comentarios, formas de pensar y sus gustos, por muy disparatados, alocados y descabellados que parezcan, pues la respuesta a alguna cuestión puede estar más cerca de lo que puedan creer. Y 2) También se manejará el concepto de RESPETO; Esto es que mantengan una mente abierta para ESCUCHAR –que no es lo mismo que oír-, todas y cada una de las manifestaciones que sus compañeros QUIERAN externar.
Y éste, pienso yo, es el ambiente que debe de imperar en un salón de clases.
b.      Características del profesor o promotor de la creatividad.

Las principales características que debe de tener un profesor o promotor de la creatividad a mi criterio son las siguientes:
·         Ser el RESPONSABLE de mantener un ambiente de clase sobre los dos conceptos expresados en el inciso anterior.
·         Tener en todo momento la MENTE ABIERTA para escuchar todas las ideas, inquietudes, dudas y problemas de sus alumnos.
·         EVITAR a toda costa la SOBERBIA en el conocimiento –tengamos en cuenta que nuestros alumnos tienen acceso a una cantidad infinita de conocimiento- porque eso puede dañar seriamente la relación docente-alumno.
·         Manejar toda la información que posea de una forma CLARA, ACTUAL, COHERENTE y FLUÍDA, para lograr los objetivos deseados.
·         Ser COMPROMETIDO con su trabajo, esto es mostrar SIEMPRE la actitud de servicio que requiere esta bellísima profesión.
·         Ser HONESTO con sus limitaciones, esto es (si no lo sé, se los investigo).
·         Y por último JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, JAMÁS, decir o hacer algo pueda OFENDER a sus alumnos.
c.       Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.

Pienso yo que un docente debe ser el primero que debe de promover las actitudes anteriormente descritas en el inciso b., y esto se hace CONVENCIENDO, NUNCA IMPONIENDO, para lograr que la creatividad fluya de una manera libre y sin temores de ninguna especie, y los resultados sea los más placenteros y extraordinarios posibles.

ACTIVIDAD 10: PROMOCIÓN DE LA CREATIVIDAD EN EL SALÓN DE CLASES

Hola a todos los que lean este texto, pues ya estamos en la recta final y estoy muy contento de haber participado de ésta EE, gracias a todos mis compañeros por sus excepcionales trabajos y a mi facilitadora por todos los textos tan enriquecedores.
A continuación debo aclarar que el siguiente plan de clase es que utilizé durante el desarrollo de los Talleres del Programa de Escuela Siempre Abierta que se impartió en mi escuela durante este receso escolar, y se preguntarán ¿Por qué este plan?, la razón es que este plan de clase no se vió limitado por los lineamientos de la parte oficial y para mi gusto estaba más acorde con lo que quería obtener de la clase y de mis alumnos, cuando menos verán ahora el arte con otros ojos. Y esto va mas o menos así:

DIRECCIÓN DE ESCUELAS SECUNDARIAS Y SERCICIOS DE APOYO
DEPARTAMENTO DE  EDUCACIÓN SECUNDARIA GENERAL  EN EL VALLE DE MEXICO
ESCUELA SECUNDARIA GENERAL “MARIANO MATAMOROS”, Clave: ES 354-106
Programa de Escuela Siempre Abierta
SECTOR 3                               ZONA 12                   C.T. 15DES0237D                       CICLO ESCOLAR: 2010-2011


PLAN DE CLASE
TALLER DE
ARTES

Grupo 2
  DE SESIONES: 1
DURACIÓN: 90 MINUTOS
FECHA: 11  de Agosto  del 2011
BLOQUE   I
DESARROLLO DE HABILIDADES SENSORIALES, SOCIALES Y DE APRECIACIÓN DEL ARTE
PROPÓSITOS
                                           Que los alumnos:
·         Identifiquen, reconozcan y desarrollen sus habilidades sensoriales para ampliar su marco sensitivo.
·         Desarrollen sus rangos de socialización para la cooperación y trabajo en equipo.
·         Amplíen sus criterios con respecto a la apreciación del arte.
TEMA
RECONOCIMIENTO DEL MARCO SENSORIAL, BASES DE LA CONVIVENCIA Y CORRIENTES ARTÍSTICAS
APRENDIZAJES ESPERADOS:
v  Reconocer la importancia del marco sensorial como elemento para conocer y apreciar el entorno que le rodea.
v  Utilicen nuevos y reforzados referentes de convivencia en las distintas etapas para la construcción gradual de un proyecto.
v  Identifican que la elaboración de proyectos artísticos son factibles de realizar por medio de actividades grupales.
v  Entienden las diferentes corrientes artísticas en la música y artes visuales con una mente más crítica.
v  Desarrollen su capacidad creativa superando los diferentes síntomas de bloqueo creativo.
COMPETENCIAS
ü  Para el manejo de la información.
ü  Para el manejo de situaciones.
ü  Para la convivencia
ü  Para la vida en sociedad.

TRANSVERSALIDAD
Ciencias
Historia
Español
Geografía
TIC´s
                       F.C.E.
IDEAS PREVIAS
¿Qué entienden por arte y proyectos de participación organizada?
ESTRATEGIAS
inductivo, grupal, participativo



ACTIVIDADES
RECURSOS DIDÀCTICOS
EVALUACIÓN
PRODUCTOS
CRITERIOS
1.     Presentación del taller y del docente a cargo.
2.     Exposición de las bases para la convivencia sana y desarrollo de la creatividad, pidiendo la participación de los alumnos con alguna reflexión o anécdota.
3.     Reconocimiento del concepto de arte, de las diferentes corrientes artísticas imperantes en el grupo y reflexión de las mismas en los alumnos a través de la lluvia de ideas.
4.       Ejercicio de desarrollo auditivo consistente en el reposo absoluto del cuerpo, ojos cerrados y en silencio total, centrando toda su concentración en sus oídos y apreciando los sonidos existentes en su marco sensorial.
COMPUTADORA, INTERNET, IMPRESORA





COMPUTADORA, CAÑON,  LIBRETA DE APUNTES





IMPRESION



APUNTE.







PARTICIPATIVA, COLABORATIVA, INVESTIGACIÓN, COMUNICATIVA, ANALÍTICA, REFLEXIVA,



OBSERVACIONES:

ELABORÓ



PROFR. MIGUEL ÁNGEL ZARCO HERNÁNDEZ
SUPERVISÓ



PROFRA. ROSA LETICIA GODOY MERAZ
VO. BO.



PROFR. BERNARDO NAVA MAYO


ACTIVIDAD 08

Bloqueos de la Creatividad
El proceso creativo puede tener un bloqueo cuando menos una vez en la vida del creativo, lo que es entrar en una crisis de creatividad, puede deberse a diversos factores, en mi caso particular –siento que es una muestra bastante válida- entre durante algo de tiempo en esa crisis por la situación de las premisas (prioridades) que estaban cambiando en mi vida personal, ya que al casarme y formar una familia, tuve que repartir mi tiempo entre mi familia, mi trabajo en la escuela, la universidad, el grupo y el coro para servicios religiosos donde canto, en todas estas actividades hay que dedicar tiempo para el estudio de lo ya dado, y varias veces al final del día, terminaba tan agotado que apenas me daba tiempo para dedicarlo a mi familia, entonces comencé a dejar de lado mi parte creativa, ya que mi cuerpo y mi mente estaban bastante ocupados tratando de recuperar fuerza para el día siguiente, entonces caí en una espiral de rutina, cuando en el tiempo que era soltero y no conocía a la que hoy es mi esposa, todo mi tiempo y mi voluntad estaba al servicio de mi creatividad, y esto se dio hasta el punto de dificultarse la situación de la creatividad al momento que me era requerida en el grupo, ahora estoy en el proceso de resolución de esta situación, pues tratando de apoyarme en la tecnología, estoy aprendiendo nuevas maneras de crear música de una forma más rápida y eficiente para aprovechar los momentos de ensoñación y lucidez creativa que tenga, y de igual forma hacer de una forma más efectiva todas mis actividades para tener la tranquilidad que requiero para que la parte creativa surja sin problemas cuando sea su momento de plasmarla, buscando también el apoyo de mi esposa para los momentos que requiero.
Trataré de mostrar en estos 6 pasos, las etapas de superación ante una crisis (bloqueo) de creatividad:
1.       Libre de compromisos, entrega total de la voluntad al proceso creativo, sin restricciones de tiempo.
2.       Incorporación de nuevas prioridades, desequilibrio mental y emocional de la creatividad, condicionado el tiempo para el proceso creativo, voluntad dividida, agotamiento físico.

3.       Consulta con colegas en el área musical, buscando nuevas formas de optimizar el tiempo para que sea más eficiente y productivo.

4.       Aprendiendo las nuevas tecnologías disponibles para la solución del problema de tiempo, buscando que sea tiempo de calidad más que tiempo de cantidad.

5.       Buscando la eficiencia y la excelencia en todas las actividades propuestas, aunque demanda una cantidad mucho mayor de energía física y mental.

6.       Resulta la situación de la eficiencia, el proceso creativo resurge de una manera nueva, diferente; como si nos presentáramos de nuevo.

P.D. Quisiera ofrecerles mil disculpas a todos los que lean este trabajo, pues al no contar con fotografías relacionadas con los puntos anteriormente expuestos, hubo la necesidad de utilizar en un 90%, imágenes ya existentes en la red, pero está hecho con todo el gusto del mundo.
Gracias.....

sábado, 30 de julio de 2011

ACTIVIDAD 07

CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVAS
Hola a todos los que lean estas palabras, de la misma manera que en la actividad anterior, manifestaré mi sentir de la lectura, pues como bien mencionó nuestra facilitadora, esta es la parte más interesante del curso hasta donde voy. Y me gustaría concluir esta intervención con una frase que hace algunos años encontré pintada con aerosol en un muro de contención en la Ciudad de México que decía más o menos así “EL CONOCIMIENTO TE HARÁ LIBRE…………….”.
a.       De acuerdo con el autor ¿Cuál es la relación entre inteligencia y creatividad?
A lo que a groso modo comprendí, que la relación existente entre inteligencia y creatividad se da porque una es la consecuencia de la otra pues como nos menciona nuestro autor en turno…., que la inteligencia nos es un ingenioso sistema de respuestas sino un interminable cúmulo de preguntas con  las cuales no se encuentra a la espera del los estímulos, pues los anticipa y los recrea de una manera constante y a través de proyectos se roma de la realidad la cual se encuentra mucho más ampliada y toma todos esos elementos y se recurre a la determinación de qué manera se modificará esa inteligencia a manera de lograr los objetivos buscados y entonces es cuando surgen en la mayoría de los casos, momentos fugases entre ensoñar y lucidez llamado creatividad o bien llamado (estro), que es la parte donde surgen las respuestas que el creativo necesita para avanzar en su proyecto combinándolo con la inteligencia, aunque no hay que omitir que la gran mayoría de las veces las respuestas que le llegan al creativo lo llevan por caminos desconocidos y por consiguiente hacia una conclusión desconocida.
b.      Explica qué relación existe entre proyecto y libertad.
 Para poder dar una explicación más o menos a detalle de esta relación, hay que tomar en cuenta que las personas creativas por sus propias habilidades, inteligencias y características, son mucho más sensibles que la mayoría de las personas, dicho esto podemos entender que la situación de tener proyectos en sus campos de acción siempre genera un impacto mucho mayor en las personas creativas y son más sensibles en la percepción de la realidad y sus modificaciones fundamentales. Cuando en la persona creativa se gesta un proyecto, de inmediato selecciona con sus inteligencias los medios y caminos a seguir aunque no sepa a ciencia cierta hacia donde le llevará su decisión (ésta es la parte interesante pues es donde comenzamos desde el momento que nacemos a ejercer nuestro libre albedrío).
Entonces cuando el creativo ha tomado su decisión, se deja conducir por los requerimientos de esa decisión y pone a disposición de ese proyecto todos los medios de los que dispone y su conducta y entonces entra en ese mundo en donde las posibilidades son infinitas y su margen de acción es ilimitado y es donde se genera su -libertad creadora- o lo que es lo mismo que pueda tomar sin restricciones de ningún tipo todas las acciones que crea pertinentes para el desarrollo de su proyecto.


c.       ¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?
Conforme a lo que ya he expuesto de una forma breve en el inciso a., lo que hace que un proyecto se creador se sustenta básicamente en que el creativo utiliza sus inteligencias  como un interminable mar de preguntas, a las cuales no se encuentra en la espera de estímulos para funcionar, por el contrario, anticipando y recreando en un proceso constante lleva a la postre en un proyecto creador.
d.      ¿Cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística?
Y como no hacerlo, pues es el pilar fundamental en mi actividad artística ya que en el descanso mi conducta, mis inteligencias, mis recursos, mis habilidades, mi vida, me abandono a mi proyecto creador para sentirme vivo, sentirme emocionado de estar vivo y ver cómo los resultados de mi proyecto creador de una u otra forma dejan eco en quienes escuchan el resultado de mi trabajo en mi faceta artística, y aspirar a un poco de inmortalidad.
e.      ¿Cómo usas el proyecto creador en tus clases?
Lo uso como historia de vida pues me parece que es más efectivo en mis alumnos, ya que si ellos ven que el proyecto creador general resultados, es mucho más sencillo lograr la disposición de mis chicos al proceso enseñanza-aprendizaje, que vean que sí hay recompensa por el trabajo, esfuerzo y pasión con el que desarrollen sus proyectos artísticos.

f.        Explica la relación entre proyecto creador y acción.
Como todas las relaciones anteriormente explicadas, no habría necesidad de mencionar que es una relación muy estrecha y necesaria dado que un elemento no existiría o no evolucionaría sin el otro pero ups¡¡¡¡…., ya lo hice, pues la relación es la siguiente.
Comencemos por definir que los proyectos son simples ilusiones que tenemos en nuestras cabezas, son proyecciones que no están sujetas a las reglas y requerimientos del mundo real y por lo consiguiente son sólo planes porque no hay una orden o una determinación que los ponga en marcha.
Pero cuando existe esa orden, esa instrucción, esa ACCIÓN, esos planes pasan a convertirse formalmente en proyectos –aunque de una manera rudimentaria en varios de los casos-, y si a eso lo combinamos con todas las inteligencias (o procesos cognitivos, como gusten decirlo) que tengamos disponibles y desarrolladas para recrear y anticipar los  estímulos, estos proyectos pasan a ser proyectos creadores.
Por eso es que la relación es tan necesaria y tan fundamental.
Gracias

ACTIVIDAD 06

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
“Hola a todos, después de haber leído y releído el texto sugerido para realizar ésta actividad me doy cuenta que aunque de una manera incipiente, siento que mi clase va por buen camino y espero que con el tiempo mejore…….gracias por la lectura….”
Y después de ésta introducción que parece más una declaratoria de agradecimiento a mi facilitadora –que en realidad lo es- que una lectura de análisis personal, comenzaré respondiendo los diferentes incisos.
a.       ¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?
Pues más que una teoría debería ser ya declarada una Ley pues existen todos los elementos técnicos y científicos para dar tal afirmación, y dado que siento que dichas inteligencias existían desde que el hombre surgió en el mar de la evolución, y hay que tomar en cuenta de que en sus inicios el ser humano no requería de todas y además no había un nivel de especialización tal elevado.
Y tomando en cuenta todos los estudios en la materia, es un campo interesantísimo el cual debe de tener en un futuro la madurez necesaria para ayudar al hombre a pasar a su siguiente nivel de evolución.
b.      ¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?
Pero desde luego que me parece válida para la enseñanza de las artes pues utilizando las inteligencias múltiples se podrían lograr cosas importantes para el proceso didáctico de enseñanza-aprendizaje ya que si a un alumno la comprensión de algún concepto de las artes o desarrollo de alguna actividad podría ser difícil para él, con la ayuda de las inteligencia múltiples el proceso de comprensión y ejecución será mucho más sencillo y rápido.
c.       Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.
Pues en primer lugar obviamente la inteligencia musical, pues es el ámbito en el cual desarrollo mis clases, aunque no dejo de lado el uso de las siguientes inteligencias:
1.       La lingüística.- Pues en ella busco el apoyo de cuando montamos obras corales, con el apoyo de esta inteligencia se busca la mayor claridad y precisión posible en las palabras de los alumnos, y así lograr una comprensión mayor en el auditorio que les escuche.
2.       La lógico-matemática.- Con el apoyo de esta inteligencia, busco que los alumnos que tengo en un nivel de ejecución instrumental más o menos avanzado, puedan armar secuencias de armonías sin necesidad del apoyo de un papel (lo que en el mundo laboral de la música llamamos huesear u orejear una melodía).
3.       La corporal-cinestésica.- Pues con el apoyo de esta inteligencia busco que mis alumnos al momento de agregarle movimientos corporales a algún proyecto artístico que tengamos en manos sea de la manera más fluida, coherente y agradable para ellos.
4.       La Intrapersonal.- Pues con el apoyo de esta inteligencia, trato de que mis alumnos sientan en un nivel más profundo los sentimientos que se desarrollan en ellos determinada manifestación artística que tenga en proyecto, y así lograr que su nivel de interpretación del proyecto que tengan sea más fluido y nítido para su público.
5.       La Interpersonal.- Con el desarrollo de ésta inteligencia buscamos una integración más plena y eficiente entre ellos y conseguir que sus proyectos artísticos tengan mayor envergadura.
Y para concluir, manejamos aunque en un nivel un poco menor la inteligencia Espacial ya que es mucho muy complicado desarrollar las anteriores en un mar de planes de estudios definidos y procesos burocráticos interminables por parte de nuestras autoridades escolares y por si esto no fuera suficiente un ciclo escolar con tiempo definidos y que la mayoría de las veces penas logramos terminar el plan de estudios estipulado.
d.      ¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?
Definitivamente no existe una manera única de promover la creatividad, pues existen tantas maneras de promover la creatividad como personas en el planeta, ya que cada persona es única y especial, los procesos de promoción de la creatividad deben ser personalizados para cada estudiante. Y con ello lograr todas las metas creativas a alcanzar.
Ahora bien, que si hay algo que debemos realizar primero los docentes es, sin duda alguna la habilidad de nosotros mismos haber desarrollado varias de estas inteligencias pues si nosotros no estamos suficientemente capacitados en las diferentes áreas cognitivas del pensamiento, estaremos desprovistos de las herramientas necesarias para promover la creatividad en nuestros estudiantes.